曲目列表
专辑简介
媒体评论："这可能是有史以来贝多芬中期四重奏最伟大的演出”。——歌迷杂志专辑介绍：这是Centaur唱片公司对贝多芬弦乐四重奏的完整录制的第二卷，主要介绍了贝多芬的中期弦乐四重奏作品，由阿丽亚娜弦乐四重奏(Arianna String Quartet)演奏。最后一卷，晚期四重奏，正在进行中。这将是这些杰出作品的伟大的完整系列之一。俄罗斯驻维也纳大使拉祖莫夫斯基伯爵于1805年委托贝多芬为舒潘兹格四重奏写了作品59的三首四重奏。在他的委托中，拉祖莫夫斯基伯爵对贝多芬提出的唯一具体要求是，在音乐中大力突出俄罗斯民间曲调。贝多芬在三首四重奏中的两首中满足了这一要求，但用的旋律，正如他所说的，是 "真正的或模仿的"俄罗斯主题。 这套作品59完成于1806年。在1809年创作作品74弦乐四重奏之前的几年，是西欧严重的社会和政治动荡时期。1808·1810年对贝多芬来说是非常困难的，因为他正处于处理自己的耳聋、健康状况不佳、财务问题和个人关系问题的阶段。 尽管如此，他生命中的这段时期仍然具有深远的意义，因为他创作了几部革命性的作品，包括第五和第六交响曲以及作品74 "竖琴"弦乐四重奏。F小调四重奏，作品95，是在1810年的一个月内完成的。它被认为是贝多芬 "中期"弦乐四重奏的最后一部作品，并为他后期作品的革命之旅奠定了基础。乐团介绍：阿丽亚娜弦乐四重奏（Arianna String Quartet）因其出色的音乐能力而备受赞誉，已牢牢确立了其作为美国最好的室内乐团之一的地位。他们的演出被赞誉为 "音色温暖，平衡性强，表现力强"（《芝加哥论坛报》）和 "情感投入和流畅的技巧"（南非《比勒陀利亚新闻》）。 阿丽亚娜四重奏成立于1992年，在菲肖夫室内乐比赛中获得大奖，在科尔曼和卡梅尔室内乐比赛中获得一等奖，并在波尔多国际弦乐四重奏比赛中获得桂冠，从而赢得了全国的关注。阿丽亚娜四重奏在北美、南美、欧洲、亚洲和南非都有演出。他们与许多世界上最优秀的音乐家合作，包括维米尔四重奏、东京四重奏、克利夫兰四重奏和朱利亚德四重奏的成员，他们的现场表演在国家公共广播电台的 "今日表演"和 "音乐山现场"中听到，该节目向美国125个电台和35个国家广播。ASQ为Albany唱片公司和Urtext Digital Classics录音，并与Centaur唱片公司广泛合作。 除了录制雅纳切克的两部弦乐四重奏外，ASQ最近还完成了对贝多芬弦乐四重奏全集的录制，广受好评。91超碰乱伦强奸
专辑简介：音乐，可以说是人类最初的母语。它先于语言而生，诞生于最天然的心跳、身体运动的节律、胸腔与喉管的震动、原始的情感和万物之间流淌的声音。一个民族可能没有文字，但绝不会没有音乐，而它也是一个民族传统文化与风貌的最忠实的记载与反映，如一条鲜活血脉，源源不断输送着一个民族扎根所在的那片地层与地域的养分，和难以言状的印记。在漫长的岁月里，我们失落了太多的记忆，然而从未有哪个时代，我们遗失得像今天这样迅速和难以挽回。可是当那些被一代代传唱、甚至历经千百年不衰的乐曲歌谣响起，一应模糊难辨、遥远难追的习俗传统、风土人情、文化面孔乃至自然风貌，便被重新唤醒，变得鲜活而清晰。这些歌谣，在今天面临岌岌可危的失传境况。因而瑞鸣对这些音乐进行采风式的收集、整理并录制，以国际级制作要求和水准，到当地民族文化之中广泛采撷、拾取那些最原汁原味、也最弥足珍贵的声音，来唤起亲切的民族记忆，并藉由音乐重连那与自然、与生命的脐带。一种音乐地理的表达探索地图所对标的风貌，旋律所触达的基石对于中国音乐来说，五千年文化，九百六十万平方公里，五十六个民族，数百种民族乐器，近千种戏曲剧种，构成了太过庞大而丰富的音乐体系，想要领略中国音乐的全貌，或找寻进入这个音乐世界的门径，不是一件容易的事。在经历16年民族音乐与世界文化的融合探索后，瑞鸣音乐发起“中国音乐地图”计划，并得到国家艺术基金资助。用地图的方式，对中国音乐整体尝试进行一种系统性的整理和表达，令本土也令国际上的每个人，能在地图索引中畅游中国音乐时空，藉由一首首乐曲，叩启地域风情，并被音乐引领着，溯洄于久远的历史河床，更容易也更立体地感受这浩瀚又神秘的音乐世界。源于梦想和执着。2019年起，瑞鸣团队在发起人、音乐总监叶云川的带领下，在录音大师李大康老师的指导下，走过全国20余个省、自治区，在各地寻找到音乐厅、剧院等场地，运用世界级录音设备，以极高采样频率，录制下每个民间音乐人细微情感、呼吸和演奏演唱时的心跳，每一次瞬间的感动。本次实地录制历时近120余天，参与采录的民间音乐人约760余人，参与录制的演唱、演奏者中，有各级非物质文化遗产传承人，诸如顾玉林、田孝梨、罗凤学、张顺英、边巴扎西等，亦有常年巡回世界演出的民乐艺术家赵家珍、郭雅志等。涵盖汉族、蒙古族、藏族、维吾尔族、哈萨克族、壮族、白族、彝族、朝鲜族等40余个民族，精心录制音乐近1500首，涉猎西安鼓乐、江南丝竹、智化寺京音乐等百余流派的精选民族音乐曲目，包含传统音乐名曲诸如《昭君出塞》《出水莲》《高山流水》等曲目，也有如《格萨尔王传》《玛纳斯》《阿诗玛》等少数民族音乐史诗。体裁涉及山歌、牧歌、渔歌、劳动号子、戏曲、说唱、少数民族宫廷音乐、器乐独奏合奏等多种形式；使用传统乐器多达230余种，采集文字资料40余万字。大者见大，微者见微瑞鸣音乐19年历程，试图以微薄之力，在一步一个脚印的采风中重绘华夏音乐版图。这既是一桩很宏观的事，承载的不止是广袤的土地，它有波澜壮阔的民族记忆，大开大阖的历史时空，乃至风姿百态的不尽河山……然而它同时又非常幽微和细密，音乐能带领我们抵达多么细节而层次丰富的体验？一个地域的气候、地貌、自然物宜，一个民族的性情、风俗和古老的信仰传说，一个个体的情感、故事与生活场景……它们都在音乐中自然流淌，对有心人娓娓诉说着。而就这个音乐项目本身而言，它同样是当下的又是历史的，是宏大的又是细微的。我们用当今世界最前沿的技术手段，保存最传统和原生的音乐资料，尽可能追求极致的专业和每一处细节上的考究，来完成一件宏大而规模化的事情，并令它具备一个国际性的视野和传播效力。制作人、音乐总监叶云川，是享誉国际的著名音乐品牌瑞鸣音乐创始人，所制作的音乐曾获得国内外190余个奖项及提名。录音指导李大康老师，是中国传媒大学教授、国家一级录音师、中国录音师协会理事。除李大康老师外，参与录制的录音师近二十人，包括鹿楠楠、曹勐、杨震、张正地、陶煦等录音师。为更好地传播民族文化，除完成了近1500首乐曲录制外，项目全程以4k的精度录制而成的视频素材总时长达20000分钟，完成中英文文字近百万，拍摄图片万余张，充分展现各民族音乐人个性特征、乐器的历史沧桑变化以及创作过程自由交流表达、传统敬业的精神，并制作完成1301余个与乐曲、歌曲对应的音乐视频，以及符合民族气质的高品质数字音乐、唱片、黑胶等载体，传播到世界。以国际级制作水准，记录最传统的声音中国传统需要传承，文化需要发扬，民族的需要走向世界，传播就是民族音乐最好的保护方式。瑞鸣音乐将本次录制作品以高品质数字化制作、多媒体保存及国际化推广方式，不断完善，建立起系统而立体的、兼具宏观与细微的“中国音乐地图”，成为向世界提供认识、感受中国音乐文化独特魅力的索引指南，也为民族留存一份满载着情感故事的珍贵语本，提供了解并理解传统中国的音乐系统资料，为后世留下可供无限浏览的民族深刻记忆。
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